學習國外文化創新,最正確的方式是要挖掘創新背后的思維方式,目光四射地應用拿來主義
餐廳后廚造型的舞臺,煎鍋、湯勺、刀具、水桶簡單幾樣“樂器”,輔之以4位“廚師”敲打吹拉地淋漓表演,一個半小時的演出讓全場觀眾笑聲不斷。這就是《亂打神廚》,全世界觀演人數超過1000萬人次的韓國國寶級劇目。有人說,不看《亂打神廚》,就不算到過韓國,并非言過其實。
為什么僅5000萬人口的韓國會崛起為文化高地?為什么“韓流”在中國乃至在世界廣受歡迎?很多人將原因歸于造星機制、資本運作、政府扶持等因素,但從根本上看,文化的生命力和影響力在于文化的創造力,非創新不足以賡續傳統,非創新不足以引領潮流。創意不足、創新乏力,再多的外在扶持也不足以支撐長久繁榮。從《亂打神廚》中,或許可以窺見韓國文化創造力的豹之一斑。
《亂打神廚》是一場用廚具代替樂器的現代打擊樂音樂劇,音樂節奏脫胎自韓國傳統表演“四物游戲”,全程無臺詞對白,又使它和默劇也有幾分相似。象帽舞、魔術、雜技、嗩吶等眾多表演形式的融入,進一步增添了節目的趣味性。拉入臺下觀眾做新郎新娘的橋段,幽默風趣,代入感十足,也形象展示了韓式婚禮民俗。若用一個詞概括《亂打神廚》的特點,那就是“亂打”式的融合:不同道具“亂打”,不同藝術風格“亂打”,傳統文化與現代藝術的“亂打”。不同文化符號兼容并包,不但不雜亂聒噪,反而演繹出全新的韓式風尚。
這種“亂打思維”,在韓國文化產業中多有體現。比如綜藝節目對社會話題的大膽引入,《爸爸,我們去哪兒》關注親子間的互動與成長,《花樣爺爺》關注韓國社會老年化問題,《一日三餐》則是城市人體驗農村生活。又如,《太陽的后裔》《來自星星的你》等影視作品,把化妝品、服飾、旅游勝地等巧妙植入到韓式浪漫故事里,捆綁效應豐富了韓流粉絲的觀看體驗。
再有就是文化同科技的水乳交融。位于濟州島中文旅游區的“PLAY K-POP”科技館,運用全息影像、虛擬現實等尖端技術創造出全新概念的娛樂空間,觀眾觀看PSY、BIGBANG等影星的全息投影演唱會,仿若身臨其境。科技催生了新的文化業態和文化表現形式,文化產業的藍海因之向更遠方延伸。
一位專業人士說,“韓劇的成功在于它不僅僅是一部電視劇這么簡單”。的確,社會關懷、品牌營銷、旅游推廣、前沿科技,無一不可以納入“大文化”視野之中。將各種元素有機組合、融匯再造、為我所用,不僅讓文化創新成為現實,也讓文化產品站到了巨人的肩膀上。“會動的民族品牌”,韓國人這樣評價自己的文化產業。有統計顯示,文化產業在韓國是僅次于汽車的第二大出口創匯產業,強力拉動制造業、旅游業等相關產業的發展。出色成績背后,文化創新功不可沒。
創新的果實總是帶有新口味的,不創新難有未來。反觀國內一些綜藝節目,之所以難以擺脫抄襲國外同類節目的陰影,就在于只是模仿了節目形式、題材等表象內容,而沒能抓住創新的本質、實現真正的超越。聚焦大眾心理和社會話題、雜糅流行元素、再造傳統文化等深層次特質,才是“韓流”的成功密碼。照搬照抄、浮于表面,只是給既有的產品換個語境,學習國外文化創新,最正確的方式是要挖掘創新背后的思維方式,目光四射地應用拿來主義。