電影是一種富有先鋒性的綜合藝術。其先鋒性不僅僅是指電影技術的先進,更重要的是思想觀念的現代,能夠充分挖掘豐沛的現實人生意蘊。電影可以造夢,可以暫時地跨越時空,向過去和未來時空尋找故事。然而,那依然需要現實的土壤,需要生活的質感。堪稱經典史詩大片的《阿甘正傳》以近乎童話的方式講述了一個普通人率真、執著的人生,內蘊著豐富的社會人生哲理,其對理想人文價值的堅守,是比票房更有價值的收獲。電影要講好故事。有人認為,故事早就講完了,武俠、諜戰等類型片高度模式化,題材重復、故事老套、人物形象雷同,內涵空洞,觀眾也審美疲勞了,很難被一部電影打動。故事真的就講完了嗎?應該說,電影題材資源是取之不竭的。社會和個人都在成長,在轉型,在焦慮、疼痛、蛻變,新生事物層出不窮,刺激著人們的神經,一些傳統也在不經意間改變或消逝,需要電影人沉下來,真實地感受和觸摸時代的脈搏。
生活這座富礦本身就是詩,需要電影人以藝術真誠、生命體驗和藝術激情去挖掘。擅長現實題材的馮小剛多從平民的立場和視角講故事,展示現實人生中的心靈真實。其票房口碑雙贏的《唐山大地震》,特效花費了幾千萬的投入,然而,真正感人的地方,出彩的地方,恰恰是不需要特技的地方,是那被災難撕裂的親情,是生活的創痛怎樣在歲月的磨礪中一點點愈合。相比之下,高科技打造的好萊塢災難片重復著拯救地球、拯救人類的宏大敘事,頻頻塑造出與邪惡勢力斗爭的英雄形象,而現實生活中那么多陷入困頓需要被拯救的靈魂,卻沒有給予足夠的關懷和深刻的表現。
今天有不少電影人與生活日漸疏離,藝術創新的動力和激情日漸衰減,既不能為藝術理想展翅高飛,又不能腳踏實地接通地脈,正在喪失捕捉生活、發現生活、表達生活的能力。如時下的都市白領題材電影,美女帥哥云集,世界各地的風光旖旎,但只有時尚,沒有生活;只有演員的表演,沒有生活的藝術。這樣的電影,輕飄虛浮,養眼不養心,更不能感染人打動人,多一部少一部觀眾沒有感覺。相比之下,改編自真實故事的現實題材人文片《桃姐》,聚焦社會弱勢群體,講述了一段樸實溫暖的主仆情,其間涉及到老齡化、家庭倫理等沉重堅硬的現實問題。導演許鞍華舉重若輕,植根于香港本土現實生活,以真摯的人文情懷和寫實風格,讓現實主義題材華語電影在國際影壇大放異彩,被譽為“香港電影新浪潮的絕唱”。
可見,現實題材同樣可以出精品。一部現實題材的好電影,就是要真誠地講故事,故事的內涵往往在視覺之外、無言之中。現實題材也是試金石,取巧不得,尤其需要在故事、情節、人物等創意上下功夫。改編自網絡小說的陳凱歌電影《搜索》,聚集媒介時代的文化征候和社會心理,聚焦網絡社會的“輿論暴力”,對正在形成的媒介社會現實予以尖銳的揭示和富有穿透力的批判,反映了導演把握時代社會的敏銳、智慧和魄力,可謂是今年一部富有現實品格的人文大片。
振興民族電影,是滿足廣大觀眾多方面的精神文化需求的必要途徑。電影是文化創意產業,沒有現代思想文化內涵,就沒有生命力。越是有當代性內涵的電影,其自身的容量就越大,不同層次的觀眾群體都能各取所需,產生情感上的共鳴。而那種回避當下,只盯著市場的虛張聲勢、華而不實的所謂大制作,缺乏真誠的藝術創新,必然帶來藝術價值和社會價值的旁落,也造成有限的電影資源的浪費。探索藝術與商業、市場價值與社會價值結合的產業化之路的新模式,中國電影人責無旁貸。