以傳播城市化專業知識為己任
2024年11月24日
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人物簡介
現任：北京工業大學教授、文化創意產業研究所所長，教育部文化產業重大項目評審專家。
研究方向：文化創意產業經營模式、文化社會學、城市社會學
科研成果：出版過《從旅游到旅游業》《文化產業發展散論》《文化產業經營與管理》等專著；發表過《來自世界文化產業的反思》、《網絡規則與社會規則》、《公墓建設與城市形象塑造》、《城市化的關鍵是國民觀念的現代化》等學術論文80多篇。
就城市化與文化創意產業發展之關系問題接受記者采訪時，他直言，文化創意產業是城市發展的原動力。在以政府主導的城市化的發展過程中，要更多地讓廣大市民有貢獻創意、參與決策、實施監督城市建設項目的機會與權利，這樣，城市化會更加健康、和諧！
讓市民參與到城市化進程中
城市化的迅猛發展直接帶來的就是城市數量的劇增。數據顯示，我國城市1978年只有193座，2009年達到了655座。為了在眾多的城市中脫穎而出，以文化創意產業提升城市品牌成為眾多城市的不二之選。
王國華認為，在吸收西方發達國家城市化過程中的經驗，通過改變城市形象，打造城市品牌，依靠獨特資源吸引世人矚目、吸引投資方面，一些城市取得的巨大成就是舉世公認的，同時也出現諸如建筑耗能過大、科學決策與民主管理相對欠缺等城市化不足的現象。
在他看來，根本原因是民眾缺乏對城市建設的話語權、參與權、監督權與決策權，許多建設項目基本上是主管領導“說了算”，這造成我國每年有70多億平米的新建筑誕生，也有20多億平米的建筑沒到使用年限就被拆掉了。
對此，他提出幾點建議。首先政府管理者要有民主管理意識。城市建設應當以為這個城市生活奮斗有貢獻的市民為主體，通過豐富多樣的民主方式博采眾長，科學決策，讓我們的城市化少一點浪費，多一點和諧。
其次要明確城市化的目的。王國華認為，城市化不是簡單地實現“工業化對農業的取代”、“農村土地變成商品用地”、“農村戶口變成城市戶口”、“鄉村小道變成水泥馬路”……實際上，真正的城市化是國民生活的現代化、政府管理的民主化、資源集約利用的科學化以及個人創意實現的自主化。
第三要在實現城市硬件現代化的同時，注重城市軟件的現代化，也就是城市管理理念與管理體制以及人的觀念的現代化。他表示，這是實現由小農意識轉變為現代公民意識，由過去的小農生產轉變為現代大工業生產，由過去被動的、盲從的、封閉的生活方式轉變為積極主動的生活方式的前提。
“只有建設民主管理科學決策的機制，充分調動民眾參與城市化進程，才能有效地釋放市民創意的積極性。”
發展文化產業有利于我國城市化健康發展
近年來，我國一直在加大文化產業的發展力度，去年以來更是政策頻出，如2009年7月《文化產業振興規劃》獲批；2009年12月國務院頒布《國務院關于加快發展旅游業的意見》、國家旅游局頒布《旅游服務質量提升綱要2009-2015》……王國華認為，這一系列法規文件的出臺，表明文化創意產業得到空前重視，標志著這一產業已經成為國家的主導產業。
他分析這一產業受到重視有幾個重要原因。一方面，改革開放30年來外來文化巨大的沖擊，占領了國內相當大的文化市場份額。“以兒童消費為例，許多小孩穿的是阿迪達斯，玩的是變形金剛，吃的是漢堡包，看的是哈利波特……要知道，這些小產品不僅占有巨大市場，更重要的是傳播著大量的外來文化……我們應該奪回這個市場。”
其次，我們對傳統文化繼承的太少，“拿來”與傳播西方的太多。以文學藝術為例，孩子知道哈利波特、古希臘神話，卻不熟悉嫦娥奔月、女媧補天等中國神話故事，發展文化產業就是要把這些國學、傳統重新撿拾回來，這也關系到我們民族文化的安全。
第三，轉變生產方式的需要。“過去許多地方在發展上可以說是竭澤而漁、殺雞取卵，要金山銀山不要綠水青山，這會毀掉我們賴以生存的家園。發展文化產業符合低碳、無污染、提高人民生存指數的需要，是我們唯一的選擇。”
第四，提升國家軟實力的需要。他表示，在知識經濟浪潮全球化的時代，文化產業的優劣與否，深刻地體現著一個國家的綜合國力。而目前在精神文化消費方面我們面臨著“兩個巨大反差”——科技的突飛猛進與高品質文化內容的匱乏，終端消費能力的日漸強大與原創生產能力薄弱之間的巨大落差，這說明我國的軟實力還不夠強大，需要激勵知識分子創造更多更好的精神文化產品。
“此外，發展文化產業還能解決信仰危機、文化貧瘠等社會問題，讓我們自己的文化產品優勢化、高端化，讓市民素質現代化！”
就當前各地響應國家號召，建設文化產業聚集區熱情高，推動了文化產業的繁榮和發展，王國華表示贊賞，但他建議集聚區要在營造良好的市場競爭環境以及先進的盈利模式方面下工夫，而不要只把精力用在如何爭取政府的優惠政策上。
創意產業呈現多樣化發展
王國華還談到文化產業的概念問題。他說，“文化產業”的概念最早是在20世紀30—40年代作為工業化進程中的一種文化思潮在歐洲理論界開展討論的。作為一種廣泛的“產業現象”，則起源于“二戰”之后的歐美地區，從50年代開始興起到60-70年代進入發展階段，形成了以好萊塢為代表的現代影視業，以索尼為代表的現代音像業，原來的舞臺藝術變為以影視藝術為代表的視頻藝術、光盤藝術。
“可以說，這樣一種新的產業形態，更是一種適應新科技發展與新的社會行為方式出現的創新觀念。由于各國在發展上逐漸表現出很大的不同，所以叫法也不盡相同。”
“比如，美國強調知識產權的價值，使用任何一個畫面、LOGO，都要交版權稅。著名的《祝你生日快樂》這首歌誕生于19世紀末期，作者的家族到現在已經拿了近1個億的版權稅……所以美國叫版權產業。英國強調創意，所以叫創意產業，它的定義是基于個人的創造性，在知識產權保護下產生新的社會價值。這樣，就產生了很多的創意集市、創意街區、創意工作室以及各種各樣的展覽。英國前首相布萊爾在上個世紀還曾任創意產業領導小組組長。”
“在我國，文化部統一稱之為‘產業文化’，但北京叫文化創意產業，上海叫創意產業。我想，只要是生產文化產品、文化服務的行業都叫文化產業，概念上可以求大同存小異。”除了定義和叫法，他還就各國在內容上的不同側重點舉例說明，美國表現為“三大片”，即好萊塢大片、麥當勞薯片、硅谷芯片。美國一位前總統曾盛贊麥當勞大叔的威力勝過一萬個外交家、幾千個將軍。法國巴黎則是公認的世界藝術之都、創意產業之都。對于中國來說，王國華認為，創意一定要從我國光輝燦爛的歷史遺產中尋找靈感，走自己的路，開辟自己的市場，創造屬于我們中國自己特色的創意產品，這樣才會立足世界，大放光彩。
