今年6 月到10月，為期5個月的曇華林藝術節給武漢市民提供了一次品鑒多元文化的盛宴。據悉，藝術節期間，美術、音樂、微電影、漢繡及服裝設計五大版塊展演，依次在曇華林歷史街區上演。每個版塊在充分展現曇華林自身獨有的藝術魅力的同時，也增進了武漢人對這條百年歷史文化積淀下古老街巷的了解和關注。
中國國際城市化發展戰略研究委員會戰略咨詢委員會副主任李津逵這樣評價曇華林藝術節：與其它藝術節不同，曇華林藝術節是當地政府聯合大量的民間組織開展的面向全社會的文化節事，這種跨界的聯合意義非常重要。因為這不是體制內安排工作，而是政府與民間的PPP。
那么，這次藝術節舉辦的初衷是什么？參與其中的藝術家又是如何看待這次藝術節的？為此，《城市化》雜志專訪了藝術節主辦方——武昌文旅公司綜合部副總經理王剛，以及肖蘭刺繡藝術館館長、湖北省工藝美術大師肖蘭、愛與和平TM音樂節創始人余永黎。
《城市化》：請介紹一下舉辦曇華林藝術節的初衷。
王剛：曇華林歷史文化街區是武漢城市之根，是一種不可再生的城市財富，是武漢城市肌理的重要組成部分，其深厚的歷史文化底蘊需要通過一種特別的形式來彰顯，同時也需要大家更多的關注和愛護。“曇華林藝術節”是一個由政府機構、相關藝術協會及服務方共同參與的跨界聯袂合作項目。我們希望藝術節期間，市民能走進曇華林，感受、品鑒不同于以往的多元文化大餐。同時，促進曇華林周邊藝術機構與曇華林街區的互動合作及文化輸出，擴大曇華林文化品牌的影響力。
《城市化》： 據了解，持續5個月的曇華林藝術節分為5個內容，美術展、音樂演出、漢繡展覽、微電影體驗、婚飾設計等。請問，是如何確定這些藝術節內容的？
王剛：近年來，隨著城市化進程的快速發展，人們物質生活水平不斷提高，廣大群眾的文化需求日益增長，求美、求樂、求健康、求發展的需求日益提高，這為本次藝術節的舉辦提供了廣闊的空間。為了把此次藝術節辦得不同于以往，我們聯絡各界藝術家，組成了一個跨界的藝術圈，通過多輪商討，最終確定了美術展、音樂演出、漢繡展覽、微電影體驗、婚飾設計5個版塊的內容。這5個版塊在曇華林應該說已經具有很好的資源優勢，這里有全國八大美院的湖北美院、有漢繡產業基地、微電影產業基地、湖北IFA時尚藝術研究中心。我們想通過這些藝術活動的舉辦，讓市民走進曇華林，感受、品鑒不同于以往的多元文化大餐……
我們是武昌區政府引進來的，剛來曇華林的時候，這里沒什么人氣。后來我們打造了漢繡基地，慢慢把這條街的人氣帶起來了。曇華林是一個有歷史、有故事的地方。為了提升這條街的知名度，政府組織了曇華林文化節，將不同藝術門類聚集在一起。我們漢繡作為其中一個藝術門類參與其中。
在曇華林藝術節開幕式上，有漢繡時裝走秀，讓人們了解了刺繡誕生之初就是與服裝緊密聯系在一起的。現在漢繡不僅用于裝飾，還與時尚結合，生產出高端時裝，讓漢繡流動起來，回歸到最初的功能。
藝術節期間，還安排有漢繡展覽，人們隨時可以到我們在曇華林的漢繡基地——肖蘭刺繡藝術館觀看精美的漢繡作品，并且可看可購。此外，這次活動還通過開展漢繡講座及親自體驗讓人們學習漢繡。比如，街道辦組織社區漢繡愛好者參加漢繡講座，由我講解漢繡的歷史、特色，向居民普及漢繡知識，并且現場教授制作漢繡繡品，旨在吸引更多人學習漢繡、熱愛、傳承傳統文化，豐富人們的文化生活。
應該說這樣的活動安排是沒問題的，借助文化節的契機，更進一步地擴大了影響，加大了對曇華林宣傳的力度。但對我們漢繡來說，宣傳是一個長期的過程。像這種節，要成為常態。比如，我們進駐曇華林以來，一直致力于傳承漢繡這一國家級非物質文化遺產，迄今已招收了近千名學員，并且在政府的大力支持下成功地舉辦了兩屆刺繡展，學員有多人次在展會上獲獎，取得了驕人的成績……
曇華林藝術節將美術、音樂、漢繡、服裝設計、藝術座談、藝術沙龍甚至微電影等形式結合在一起，在內容表現上非常豐富，藝術節舉辦前期已經經歷了一定的積累過程，雖然第一次舉辦這樣的活動難免有各種問題出現，但我認為不失為一個很好的開端。對于各種藝術形式而言，曇華林只是一個出發點，隨后各種藝術會不斷擴大影響。以樂隊演出為例，前期在曇華林發起，隨著發展可能會相繼進入周邊的大學校園或武昌區甚至武漢市其他地方，這就是一種擴散效應。同時，藝術節也能讓市民享受更多的文化生活，增加各個藝術門類與大學生的交流。對曇華林而言，藝術節是一種極佳的宣傳方式。而跨界藝術圈兒的成立聚合了曇華林一帶最專業的文化藝術團隊，他們都是各自藝術領域內的專家，如《美術文獻》雜志、半畝園藝術中心 、愛與和平音樂節、漢繡基地等，這一由藝術家和藝術工作者組建的交流平臺，促進了藝術文化交流的多元性，進而也促使曇華林地區文化的不斷發展，從而能產生“藝術群落”效應，吸引更多希望通過藝術創業或從事藝術工作的人群來到曇華林，強化曇華林的文化藝術氛圍……
湖北藝術家亮相“藝術屆的奧林匹克”
2013年4月14日下午，位于武漢市武昌區曇華林368號的“武漢大楚藝術機構”舉行了一場別開生面的主題詮釋發布：由武漢大楚藝術機構發起的“2013年第55屆威尼斯國際藝術雙年展平行展《對望—中意當代藝術展》將于6月在水城威尼斯舉行，評選的30余位湖北藝術家將首次集體亮相于威尼斯主展場1000多米的軍火庫113號湖北館。這也是湖北藝術家首次以群體形式出現在威尼斯雙年展這個國際藝術舞臺上。
威尼斯雙年展創辦于1893年，是一個擁有上百年歷史的藝術節，也是歐洲最重要的藝術活動之一。與德國卡塞爾文獻展、巴西圣保羅雙年展并稱為世界三大藝術展，其資歷在三大展覽中排行第一，被喻為 “藝術屆的奧林匹克”，每次活動有近80個國家參展，吸引世界各地百萬人參觀。 威尼斯雙年展主展場為威尼斯島東部國家館匯集的綠園城堡，另有部分分展散落在威尼斯城各處。
雙年展分為兩大板塊：國家館展覽由各國政府組織選派本國藝術家參加；其次是組委會特邀的主題展，也稱平行展，由密切關注當代藝術的業界委托國際知名策展人，邀請代表新潮流的藝術家參展。國家館和藝術家個人都有專設的獎項并由專業委員會評判，大獎稱金獅獎，有很強的競賽性。從1993年開始，威尼斯雙年展一直沒有中斷對中國藝術、當代藝術的接觸，第45屆威尼斯雙年展曾邀請14位中國藝術家參展，受到國際社會的關注，其后直到2003年每年都有一定數量的中國藝術家參展。尤其是1999年的第48屆威尼斯雙年展上，在策展方針上使中國當代藝術成為矚目的焦點，令中國藝術家成為國際當代藝術最令人注目的新銳力量之一……
大楚藝術機構立志打造湖北國際藝術平臺，幾年來以曇華林為基地，逐步建立了與意大利及歐洲多國的藝術往來，為促進本地文化“走出去，引進來”的方針奠定了堅實的基礎。在文化大發展、大繁榮的背景下，大楚與湖北省美協聯手策劃舉辦首屆“湖北國際當代美術節”，獨家與歐洲著名國際藝術PONTE畫廊簽訂戰略合作，設置羅馬展覽分館，與新華網和本土商業巨頭獨家建立了合作平臺，擬以文化地標為標桿，堅持以學術開道，以作品說話，開展系列的文化藝術講堂，實現把湖北打造成藝術強省和國際藝術交流中心地位的夢想，這也是對實現“中國夢”最好的詮釋 。
大楚藝術機構總經理卓霜表示：“下一次威尼斯雙年展，我們將繼續努力，再接再厲，堅持把持藝術的制高點，以學術為力量，以藝術的行為帶動本地經濟的發展。”
音樂之路上的堅持源于我對音樂的執著與熱愛。1994年，我還在華中師范大學英語系就讀期間，就和幾位外教和中國樂手組建了武漢最早的原創樂隊‘THE COMRADES’，并且在各大高校進行過多次巡演。之后又與鼓手張明（后來達達樂隊的鼓手）組建過“肥皂”樂隊。1998年以后我從事過英文翻譯工作，但依然熱愛音樂。所以2000-2010年我創辦了“武漢搖滾網”來推廣本土原創音樂，2000-2006年之間網站也曾經舉辦過多次的小型演出，直到2007年，策劃了武漢原創音樂歷史上的首個大型音樂節—愛與和平TM音樂節，并一直堅持了下來，把自己的愛好最終變成了事業。
武漢一直以來都是中國現代流行音樂的重鎮之一，這里走出了眾多著名的音樂人和團隊，如達達樂隊、田原、黃格選等，同時武漢擁有無數熱愛音樂的人群：高校學生、社會青年群體、IT及金融白領精英、文藝青年、外籍人士、前衛潮流人士等等，武漢的媒體對本土音樂也一直給予很多支持。愛與和平TM音樂節就是在這樣一個良好的音樂環境下誕生的。
從2007年至今，愛與和平TM音樂節已辦了八年，絕大多數武漢知名樂團都參加過愛與和平TM音樂節的演出，通過音樂節的平臺讓這些優秀的原創音樂走向公眾，目前音樂節已經是武漢本土原創音樂最具影響力的音樂品牌、原創文化品牌。在過去八年中，我們不僅僅在本土推廣原創音樂，也和國外的音樂組織產生合作，多次參與中法音樂節、德中同行·武漢站、瑞典文化周等對外交流活動。我希望愛與和平TM音樂節最終能成為一個立足于武漢、面向全國………
搞藝術在哪里都可以，為何非得在曇華林？這是真的。巴黎是搞藝術的好地方，那里誕生了印象派、后印象派、立體派等等那么多流派；每一個新的流派出現都需要那個地方對新事物的包容、等待、觀看、試圖理解，這樣她就會吸引藝術家在那里聚集。這樣的地方不少：紐約、倫敦等等。時下還有北京。在北京開始是798，后來是宋莊，再后來是更偏遠的北京周邊的某些地區。
藝術園地是一塊需要“施肥”才能“摘果子”的地方，798本身有“底肥”，一度可以結“果子”，但后來人們只摘果子，沒人施肥，藝術家這種“果樹”就紛紛挪走了。而宋莊重演了這出戲。
各大城市都為藝術家打造了或正在打造藝術區。有政府參與打造的，有房地產大佬參與打造的。前者是看到了巴黎和紐約的欣欣向榮與藝術有關，尤其是旅游業的繁榮和吸引的人氣給城市注入的活力，讓市政管理者羨慕不已，這合乎邏輯；而這后者，也因視覺藝術家愛標新立異而足夠吸引眼球，加上嚇人的拍賣數字使藝術品這陌生而神秘的領域弄得人癢癢，開始思考藝術這個東西是否瞎搞都能成為搖錢樹？這種向心力的的現象正是地產商所需要的。然而，售樓和買樓都還是人們的夢。因為藝術和售樓這兩者是否可以擦出火花還未可知。這好比男女在一起舞蹈，看上去像戀人，身體靠得足夠近，雙方都活躍地扭動身姿，釋放電力，而接觸點僅有手、腰和肩膀，所轉換的信息有限，還達不到水乳膠融的狀態，一旦音樂停止，男女或就要分手，音樂一旦再響起……
今年上半年，在武昌文旅公司的撮合下，我從政府手中拿到了曇華林里這個1400平米左右的空間，并開始做“斑馬大街”項目。而其實早在政府還未對曇華林開發之時，我就已在曇華林開辦了創意店鋪，因此可以說是最早進入曇華林開店的人之一，這一過程則要從我的個人經歷講起。
2000年，我來到武漢的一所高校讀書，畢業后，沿著自己的夢想之路開始開書店，但迫于經營壓力，書店相繼變為咖啡館，變為酒吧，店雖存活了下來，但離自己的夢想卻越來越遠。此時，全國范圍內興起一股“創意市集”的熱潮，我也最先開始在武漢做起了創意市集，當時我的店鋪就選址在曇華林，因為早在2002年，我輾轉于各個城市拍照時，就發現并喜歡上了曇華林這個美麗的地方。曇華林成為我文化創意事業的始點，創意市集也為我的人生打開了另一片天地。在這之后，我還曾在漢街文華書城擔任過三年的企劃總監，這一過程也讓我覺得離自己開書店的理想更近了。
“斑馬大街”并不是現實中的一條街道，她只存在于我的夢想中。因為夢想是開書店，所以現在的“斑馬大街”是圍繞一個名為“拾間書局”的區域來進行布局的，之所以取名“斑馬”，是因為希望她能給人們刻下又愛又恨的烙印，就像斑馬的紋路一樣黑白分明，而叫“大街”則是希望利用街道的空間設計元素，讓來到這里的人有逛街的感覺。“斑馬大街”由生活美學區、書店和咖啡區域、斑馬市集與斑馬展廳部分構成，其中“拾間書局”取自于拾回時間的自由之意，斑馬市集則計劃讓更多的年輕人把自己的創意拿到這里銷售。生活美學區則會開設許多生活美學課堂，近期，我們策劃了古街生活美學課堂的概念和品牌……
