中國(guó)首個(gè)專注于藝術(shù)影像的國(guó)際博覽會(huì),也是亞太地區(qū)級(jí)別最高的藝術(shù)影像博覽會(huì)——“上海藝術(shù)影像展”于9 月 5日至7 日在上海展覽中心舉行。為什么這個(gè)由世界攝影組織及蒙哥馬利和華誼兄弟時(shí)尚共同主辦的展覽選擇上海來(lái)舉行這次展覽,個(gè)中原因有許多,但是有一點(diǎn)是大家公認(rèn)的,這就是“上海這座城市既傳統(tǒng)又摩登的迷人氣質(zhì)與當(dāng)代攝影完美融合。”
上海是中國(guó)攝影的發(fā)祥地之一。在中國(guó)攝影百年歷史中,上海都占據(jù)著非常重要的地位。許多著名的攝影師都是從上海走出,如:丁悚、郎靜山、金石聲、莊學(xué)本、張才、沙飛、吳印咸、葉淺予等人,他們以各自不同的觀看角度與視覺風(fēng)格,編織起一部?jī)?nèi)容豐富的上海視覺記憶史。
一個(gè)非常有意思的現(xiàn)象是,攝影師這個(gè)群體往往和國(guó)際性的大城市密不可分:在紐約,不僅聚集了來(lái)自世界各地的著名攝影師,而且紐約攝影學(xué)院,還是世界上歷史最悠久,規(guī)模最大的攝影學(xué)院,其培養(yǎng)的成功攝影師數(shù)量之多,世界上沒有任何一家學(xué)校能望其項(xiàng)背;夜幕下的巴黎,曾經(jīng)是多少攝影師最鐘愛的地方,而寄居于此的攝影師也最終從巴黎走向了世界。
就攝影史而言,城市無(wú)疑是攝影師創(chuàng)作的最好舞臺(tái)。在一座有內(nèi)涵的城市中,光、色調(diào)以及其中的人,每時(shí)每刻的狀態(tài)都不一樣,這些變化對(duì)于攝影師來(lái)說(shuō)無(wú)疑是最為敏感的。攝影師定格的不僅是畫面中的人物或景物,更是這座城市的脈搏。生活中短暫的驚鴻一瞥,也許就是藝術(shù)最感人的那一部分;對(duì)于這座城市來(lái)說(shuō),來(lái)自全球的攝影師,他們的作品也讓人們更好地了解這座城市。今天,當(dāng)專注于藝術(shù)影像的國(guó)際博覽會(huì)來(lái)到上海的時(shí)候,究竟會(huì)如何影響生活在這個(gè)城市中的人們呢?
藝術(shù)影像雖然不像紀(jì)實(shí)照片,能夠讓人一下子看懂。但是對(duì)于攝影師來(lái)說(shuō),攝影的過(guò)程即是藝術(shù)創(chuàng)作,借此表達(dá)他們的思想和創(chuàng)意。我們現(xiàn)在面對(duì)的最大問(wèn)題就是在于缺乏一個(gè)系統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)。許多藝術(shù)影像鑒藏的理論都是由海外創(chuàng)立,就連藝術(shù)影像的拍賣定價(jià)權(quán)都在海外,這也難怪在2011年,當(dāng)著名攝影家安德烈亞斯·古爾斯基拍攝于1999年的《萊茵河Ⅱ》,以433.85萬(wàn)美元的價(jià)格成交時(shí),許多人都感到疑惑,為什么一張被“PS”過(guò)的照片還能賣這么高的價(jià)錢。
今天,當(dāng)這么多優(yōu)秀的當(dāng)代攝影作品來(lái)到申城的時(shí)候,無(wú)疑給了我們非常好的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。特別是來(lái)自全球的攝影名家們更是會(huì)在申城進(jìn)行一系列的講座,能讓我們聽到不同的聲音。記得有人曾經(jīng)說(shuō)過(guò),攝影之于城市,不應(yīng)是一種對(duì)于城市景觀的宏大敘事,而應(yīng)采取某種解剖般的切入方式,抓取代表城市“當(dāng)下”特質(zhì)的瞬間。攝影師取什么景,怎么拍,都有很強(qiáng)的主觀性在里面,關(guān)鍵是這個(gè)相機(jī)后面的人到底要做什么,這是每一位觀眾都應(yīng)該去進(jìn)行獨(dú)立思考的。
雖然展覽只有短短的三天,但是我們期待著人們對(duì)于藝術(shù)影像的關(guān)注,能夠從這三天開始。我們更期待著越來(lái)越多的攝影師能在上海尋找到他們創(chuàng)作的靈感,也通過(guò)他們的作品來(lái)影響生活在這座城市中的人們。